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Illusirirle Zeitung.

2210. 7. November 1885

jugendliche Gemahl der alten Frau, dem diese den Anblick eines jungen und hübschen Mädchens entziehen wollte. Und er, er, ihr Abgott, der Mann, den sie liebte, führte das alte Weib am Arme. Sie sah das, sah es mit eigenen Augen. Es war kein Traum.

„Meine selige Mutter wußte nichts davon, daß gnädige Frau sich wieder vermählt hatten," sprach Betty mit einer Stimme, welche so fremd und rauh klang, daß der Mann zusammenfuhr und scheu das Gesicht abwandte. „Ohne Zweifel... ist dieser Herr ... Ihr Gemahl?"

Die Dame schien dieses Sicheindrängen in ihre Privatver- hältnisse Höchst unpassend zu finden. Wenigstens kniff sie die Lippen ein und nahm eine hochmüthige Miene an.

„Ja, mein Fräulein. Dieser Herr ist mein Gemahl. Wün­schen Sie sonst noch etwas zu erfahren?"

„Nein," sagte Betty in einem Tone, welcher der Frau viel­leicht zu denken gegeben haben mochte. „Leben Sie wohl." —

Klug genug hatte der Mann es angestellt, um das wehrlose Mädchen zu täuschen. Jetzt erst fiel ihr auf, daß er ihr kein einziges mal geschrieben, daß er selbst die unbedeutendste Bot­schaft an sie auf mündlichem Wege bestellt hatte. Sie sollte nichts in Händen haben, was eine Waffe gegen ihn hätte werden können. Eine ihr selbst unerklärliche Neugierde trieb sie an, zu erforschen, wie weit sein Betrug gegangen. Auf Umwegen zog sie Erkundigungen ein, ob in dem Bankhause, in welchem er, wie er sagte, beschäftigt war, sich wirklich ein Mann seines Na­mens befinde. Das war nun allerdings der Fall, aber er und der Träger des Namens waren zwei verschiedene Menschen; viel­leicht hatte er vorausgesehen, daß sie auf den Einfall kommen könnte, sich näher über ihn zu erkundigen, und hatte aus Vor­sicht den Namen eines gefälligen Collegen geborgt, ihn vielleicht in den sauberen Handel eingeweiht; wer weiß! Alles war Lüge gewesen; vom ersten bis zum letzten Worte; das rührende Märchen von der kranken Mutter und den Schwestern war eine Erfindung gewesen, um das betrogene Mädchen hinzuhalten und für die Heimlichkeit des Verkehres eine Erklärung zu finden, der liebevolle Sohn, der gute Bruder, der Mann mit dem sanften und zartfühlenden Wesen, durch welches er sich in ihr argloses Herz eingeschmeichelt, er hatte sie sehr gut durchschaut und er­kannt, auf welche Weise sie am leichtesten zu bethören wäre... Alles war Lüge gewesen. Er hatte sie damals hinter der Por­tiere im Hause seiner Frau gesehen, sie ausgekundschaftet, sich ihr genähert, und dies war jetzt das Ende.

* *

Daß Menschen einander betrügen, ist nichts neues und ge­schieht alle Tage. Darüber würde Betty hinweggekommen sein wie andere, vielleicht ein wenig schwerer, als dies allgemein der Brauch ist, da sie ihr Ein und Alles aus den Einzigen gesetzt hatte; indeß verachtete sie den Mann, welcher seine Jugend und Schön­heit an eine alte Frau des Wohllebens halber verkauft hatte, so sehr, daß ihn vergessen ihr nicht schwer däuchte. Aber eine andere Erkenntniß drängte sich ihr auf: ihr war zu Muthe, als ob von ihrem geistigen Auge ein Schleier sänke und sie mit furcht­barer Klarheit in einen Abgrund schaute, den nichts auf Erden mehr jemals würde überbrücken können. Ein betrogener Mann hat tausend Mittel in der Hand, sich zu rächen; er kann die Schande eines schlechten Weibes an den Pranger stellen und des Weibes Ruf untergraben. Welche Rache aber steht dem allein­stehenden Mädchen zu Gebote? Und gleichzeitig drängte sich Betty die Frage auf: Würde irgendein Mann so gewissenlos an dir gehandelt haben, wenn dir ein Beschützer, ein Vater, ein Bruder zur Seite gestanden hätte? Würde er es dann auch ge­wagt haben, dich so schnöde zu belügen und zu täuschen?

In ihrer kleinen, armseligen Stube, auf den Knien liegend und die gerungenen Hände an das Gesicht gedrückt, kam sie zu dem trostlosen Schlüsse, daß die Frau im Kampfe wider den Mann ewig ohnmächtig bleiben würde. Ja, dachte sie mit bitterem Lächeln, ja, wenn der Mann edel, gerecht und groß­müthig veranlagt wäre, wenn überhaupt der Mann den Schwa­chen gegenüber es als seine heilige Pflicht erachtete, die Schwäche zu ehren und zu schützen. Aber dem ist nicht so. Einem Mäd­chen vermag nichts den Blütenstaub des freudigen Vertrauens, der ersten, arglos gegebenen Küsse zurückzugeben, sie kann auch nicht als Klägerin auftreten, die Angst um ihren guten Ruf, die Furcht vor einem Skandal werden ihr immer unverbrüch­liches Schweigen auferlegen. Nie wird sie dem Manne gleich sein, denn was für ihn werthlos ist, wie etwa die Nachrede der Leute, ob man ihm eine Liebschaft nachsagen könne, ist für das Weib alles. Ihr kann im Laufe der Zeiten die Möglichkeit ge­boten werden, sich alle Kenntnisse anzueignen und alle jene Plätze einzunehmen, welche heute nur dem Manne erreichbar sind; ihr Los wird sich deshalb nicht ändern. Die engen Grenzen, welche die Natur um sie herum gezogen hat, werden sich nicht niederreißen lassen; niemals wird sie dem Manne gleich sein, nicht nur, weil sie physisch schwächer, sondern auch, weil sie dazu verurtheilt ist, durch die Liebe in ewiger Abhängigkeit vom Manne zu bleiben. Ihre Schwäche, welche jedem Buben die Macht gibt, sie zu beleidigen und zu verletzen, wird stets nach einem Be­schützer verlangen, und das alleinstehende Weib, es mag noch so viel gelernt haben, wird, solange es jung und begehrenswert!) ist, stets von der Gnade des Mannes abhängig sein. Sie wird sich auch niemals rächen können, denn je inniger sie einen Mann ge­liebt, je mehr sie ihm gegeben, um so härter wird die Welt sie richten, und um so weniger werden die Menschen geneigt sein, mild über sie zu urtheilen. Nur der Tod versöhnt. Wenn die Verrathene mit einem Selbstmorde aus der Welt geht, wird ihr Name im Munde aller sein und durch alle öffentlichen Blätter geschleift und der Mann, der sie in den Tod getrieben, in sitt­licher Entrüstung gebrandmarkt werden. Auch diese öffentliche

Genugthuung, von welcher die Todte nichts weiß, wird nichts anderes sein als das alte Lied in neuer Variation: der Triumphgesang von der Macht und der Unwiderstehlichkeit des Mannes. Und ganz abgesehen von der Liebe: die Frau, dem Manne hinsichtlich des Rechtes auf Arbeit gleichgestellt, wird vom Manne gehaßt sein; vermöge ihrer größeren Genügsamkeit und Bescheidenheit wird sie ihre Arbeit stets unter dem Preise hergeben und dadurch den Lohn des Mannes Herabdrücken. Und wenn sie auch alles gelernt hätte und wie ein Mann arbeitete, frei kann sie nun und nimmer werden, es müßten denn weib­liche Scheu und Zurückhaltung ganz verschwinden und aus den Frauen eine Schar Courtisanen werden, welche, ohne Rücksicht aus ihren Nus und ihr Geschlecht, so leben, wie es der Mann thut und thun dars. Dazu aber wird das echte Weib niemals Herabsinken.

„Eine verlorene Sache!" dachte Betty. „Dieser ganze Eman­cipationskamps mag einen Broterwerb für uns bedeuten, wahre Freiheit aber könnte uns nur dann werden, wenn wir unsere Schwäche, unsere Abhängigkeit und Ohnmacht abzuschütteln ver­möchten; und weil die Natur dazu nein sagt, wird unser Los sich ewig gleich bleiben."

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Emil Marriot (Lmilie v. Mataja).

Verfasserin der vorstehenden Novelle.

VMM

2öer Emil Marriot's „Familie Hartenberg" gelesen hat, einen Roman, der die Lasterhaftigkeit und Verworfenheit der sogen, besseren Gesellschaft mit erschreckender Naturtreue und scharf pessimistischer Tendenz in packender Anschaulichkeit schildert: der kommt sicher nicht in Versuchung, die Autorschaft des mit männlicher Kraft und Rückhaltlosigkeit geschriebenen Buches einer weiblichen Feder zuzuerkennen. Und dennoch verbirgt sich hinter dem Pseu­donym Emil Marriot eine Frau oder richtiger gesagt ein Fräu­lein, die Wienerin Emilie v. Mataja, das — ein Blick auf ihr Porträt beseitigt jeden Zweifel — noch in so jugendlichem Alter steht, daß man sich verwundert fragen muß, wie so tiefe Kenntniß des menschlichen Herzens und der gesellschaftlichen Verderbniß, so kalter Pessimismus und so kühne naturalistische Darstellungskunst sich mit solcher Jugend paaren. Der Fall ist psychologisch um so räthselhafter, als Emilie v. Mataja's ganzes Dasein sich ohne besondere Zwischenfkille im Elternhause in behaglichen bürgerlichen Verhältnissen abgespielt hat. Sie konnte sich ungestört und un­beeinflußt dem ihr angeborenen dichterischen Geftaltungsdrang hin­geben. Schon als zwölfjähriges Mädchen schrieb sie Gedichte und Tragödien. Ihrer frühzeitigen Beschäftigung mit Schopen­hauer verdankt sie die pessimistische Weltanschauung, die wie ein rother Faden durch ihre ersten Arbeiten zieht, aber, wie es scheint, mit der zunehmenden Reife ihres Geistes einer weniger herben und verbitterten Lebensauffassung zu weichen beginnt. Die unreif gedachten und mangelhaft ausgeführten Erstlinge ihrer Feder — Novellen und Skizzen — blieben unbeachtet in der Masse der Er­zeugnisse, welche jahraus jahrein in unversiegbarer Flut den litera- rischen Markt überschwemmen. Selbst die erste Arbeit in Buch­form „Egon Talmors" (1880) fiel ab. Fehlte ihren Gestalten auch die scharfe Charakteristik, und machte sich auch die Phrase und der doktrinäre Pessimismus in ihr etwas allzu breit, so zeigte sie doch schon deutliche Spuren jenes eigenartigen Talentes, das mit der „Familie Hartenberg" die allgemeine Anerkennung seiner Bedeutung mit einem Schlage erringen sollte. Wesen und Werth dieses „Sittenbildes" von echtester wiener Lokalfarbe charakte- risirt Paul Heyse folgendermaßen: „Ein so entschiedener Wahr­heitsdrang den Problemen des wunderlichen Menschenlebens gegen­über, eine so schlichte und doch nicht cynische Rücksichtslosigkeit des Ausdruckes, so viel gereifte und sichere Kraft der Darstellung — mir ist nie ein dichtendes Fräulein begegnet, das diese männ­lichen Gaben in so hohem Grade besessen hätte, ohne aus den Schranken ihres Geschlechtes herauszutreten. Es weht freilich eine herbe Luft in dem Buche, und die Zärtlinge werden sich da­durch unsanft berührt fühlen. Aber der Ueberschuß persönlicher Kraft und künstlerischer Energie, die all diese peinlichen und un­erquicklichen Scenen überwiegt, hebt diesen Roman für mein Ge­fühl hoch aus der Masse der landläufigen pessimistischen und naturalistischen Produktionen heraus, die sich mit der Photo­graphischen Schilderung der menschlichen Armseligkeit befassen."

Die Begabung Emil Marriot's beschränkt sich indeß nicht bloß aus die haarscharfe Schilderei von Menschen mit bösen Leiden­schaften, von unerquicklichen Verhältnissen und moralisch häß­lichem Getriebe auf dem Hintergründe einer pessimistischen Welt­anschauung, sie hat sich, es mag ihr im Anfange schwer genug geworden sein, zu einer reineren, höheren und edleren Gestalten- sphäre emporgearbeitet, in der sie mit nicht geringerer künstleri­scher Meisterschaft ihren Stoff beherrscht. Sie hat sich der Schilderung reiner Menschlichkeit, edler Empfindungen und Theil­nahme erweckender Seelenkämpfe und Pflichtconflicte zugewendet. Ihre naturalistische Darstellungsgabe verleiht ihren Zeichnungen guter und sympathischer Menschen einen erhöhten Reiz und der

Durchführung ihrer Probleme einen bis zur vollsten Glaubwürdig­keit und inneren Wahrheit gesteigerten psychologischen Gehalt. Die Novellen „Der geistliche Tod", .Auublisnia sib" und „Johannes" sind die Ergebnisse dieser neuen Richtung, die bei ihr unter dem Eindrucke der gewaltigen Alpennatur Tirols und durch den Ver­kehr mit dem naivgläubigen Volke dieses von den Strömungen des Zeitgeistes noch nicht erfaßten Landes entstand. Die Helden dieser Erzählungen sind Priester, und die Handlung dreht sich um den Cölibat. Mit Unrecht sieht man in ihnen einen Angriff aus dieje kirchliche Institution, auf die katholische Kirche und ihre Diener. Emil Marriot will nur gegen jeden Berufszwang als solchen zu Felde ziehen und die fürchterlichen Eonsequenzen aus­malen, welche ein solcher zur Folge haben kann und in der That oft genug hat.

Emil Marriot steht erst am Anfang ihrer dichterischen Lauf­bahn; die bisherigen Leistungen der hochbegabten und hochstrebenden Naturalistin geben der begründeten Hoffnung Raum, daß wir von ihr noch reichere und glänzendere Gaben erwarten dürfen.

— Die archäologischen und botanischen Werke sind gewöhnlich nuo für die Fachgelehrten geschrieben und haben nur für diese Interesse, während sie den Laien und vollends der Frauenwelt meistentheils als eine äußerst trockene, ungenießbare Lectüre erscheinen. Um so angenehmer muß es überraschen, wenn ein demnächst zur Herausgabe gelangendes Buch von Franz Woenig über: „Die Pflanzen im alten Aegypten", das Ergebniß zehnjähriger fleißiger Studien des Autors, nicht allein höchst werthvolle Aufschlüsse in wissenschaftlicher Be­ziehung gibt, sondern dieselben auch in so anziehender Weise vor­zutragen versteht, daß jede gebildete Dame mit Vergnügen das von vielen interessanten Mythen und Schilderungen durchwobene und mit zahlreichen Illustrationen geschmückte Buch zur Hand­nehmen wird. Zum Beweise, daß dieses Lob ein wohlverdientes ist, lassen wir einige Stellen aus dem Werke folgen: „Unter den Repräsentanten der ägyptischen Flora", sagt der Autor unter- anderem, „sind es hervorragend zwei Eharakterpflanzen, die alle Wandlungen der Cultur Jahrtausende hindurch überdauert haben: Lotus und Papyrus, die heiligen Blumen des Nils. Der Lotus, welcher aus den stillen spiegelnden Fluten des breiten majestätischen Stromes seine Blätterteller und Blüten entfaltet, harmonirt so ganz mit dem Charakter der imponirenden feierlichen Ruhe des alten Wunderlandes. Nil und Lotus sind in Mythe und Poesie zu einem unzertrennlichen idealen Gedanken verschmolzen und sind in Wahrheit auch unzertrennlich, denn wenn der Nil zu schwellen beginnt, erwacht der Lotus im tiefen Grunde zum Leben; wenn der Strom seinen Segen spendet, steht die Pflanze in voller Blüte, und wenn der Strom allmählich zu sinken beginnt, stirbt sie lang­sam ab. . .. In welcher Ausdehnung und Ueppigkeit einst der Nymphäenflor im Nil aufgetreten ist, künden unzählige Abbil­dungen auf und in allen Werken der ägyptischen Kunst. Immer finden wir dieses Symbol der höchsten Gottheiten in reicher Fülle vor, an tausend und abertausend Gebilden der Architektur, Malerei, Sculptur und den verschiedensten Erzeugnissen des Kunstfleißes erkennt man, daß der Lotus als Sinnbild der Fruchtbarkeit und unvergänglichen Naturkraft die höchste Verehrung genoß und dem religiösen Cult, der Kunst und dem socialen Leben der Aegypter den eigenartigen Schmuck, die Weihe und ideale Schönheit verlieh." — Weiterhin heißt es: „War der Bedarf an Lotus, den die gottes- dienstlichen Funktionen im Pharaonenreich forderten, schon ein sehr starker, so wurde derselbe noch enorm gesteigert durch die mannig­fachste Verwendung im geselligen Leben des Volkes. Wie bei uns feit alter Zeit die Rose, so blieb in Aegypten Jahrtausende hindurch der Lotus die Königin der Blumen. Ihr Bild gilt unter den Hieroglyphen als Determinativum der Freude und des Vergnügens, und Auszüge, Volksfeste, öffentliche und private Festlichkeiten ohne- den Blumenschmuck des Lotus waren eben gar nicht denkbar. Man verkaufte die Blüten aus den Straßen und Märkten, pflegte sie in Kübeln und Thongefäßen, stellte sie als Zimmerschmuck in zierlichen Vasen auf und erfreute sich an ihren lichten Farben und dem zarten zimmtartigen Geruch. Lotusblumen waren das bevorzugte Geschenk der Liebenden. Es galt als Zeichen feiner Sitte, nicht nur bei großen öffentlichen Festlichkeiten, sondern auch in Privatgesellschaften mit einer Lotusblüte in der Hand zu er­scheinen. Auch da, wo uns die altägyptischen Künstler das heitere gesellige Leben ihres Volkes zur Anschauung bringen, beobachten wir, wie die zierlichen Ständer und Blumentische, die Vasen, Schalen und Weinkrüge mit langgestielten Lotusblüten und Knospen umwunden werken. Sklaven und Sklavinnen überreichen den eintretenden Gästen als Zeichen des Willkommens eine einzelne Blume oder einen Blütenstrauß. Der Lotus schmückt bei den Gaste­reien jede Tafel. So figurenreich auch von den Künstlern die Scenen über Gelage, Fest und Spiel componirt sind; keinem der Gäste fehlt in der Hand die Lotusblüte, die er graziös an die Nase führt. Nach herrschender Sitte durfte die Blume während der Unterhaltung nicht entfernt werden, wurde aber zeitweilig von den Dienern durch eine frischere, duftvollere von dem auf großen Ständern aufgeschichteten Vorrath ersetzt." Abbildungen des weißen und blaublühenden Lotus sowie Darstellungen alter in Theben und Karnak aufgefundener Gemälde und Reliefs geben die nöthigen Erläuterungen zu diesen und ähnlichen Mittheilungen.

— Blumen und Lieder — welch unmuthigere Gabe ließe sich wol der sinnigen Frauenwelt darbringen? Selten findet man aber beide in so herzerfreuender Weise vereinigt wie in dem bei Meißner

u. Buch in Leipzig soeben erschienenen Prachtwerk „Blüten der deutschen Heimat", gemalt von Rose Qßmann, geb. Freun

v. Beust, mit Poesien von Frida Schanz. Hier haben sich zwei ebenbürtige Talente zusammengefunden, um etwas wahrhaft schönes zu schaffen, das für Auge und Geist gleiche Erfrischung bietet. Zu den zwölf Blättern mit entzückend zusammengestellten Blütensträußen, welche in meisterhafter Chromolithographie wieder­gegeben sind, hat Frida Schanz zwölf ebenso reizende Gedichte verfaßt, zart und duftig wie die Blumen, welche sie besingen. Wir greifen aufs Gerathewohl eins derselben heraus, welches einem herbstlichen Bouquet von Rosen, Reseda und wilden Weittranken gilt:

„Ueber der Tage herbstlicher Helle Schwebt es zitternd in blauer Luft,

Schwimmt es daher auf des Windes Welle Wie Reseda- und Rosenduft!

Wie, vom schmelzenden Hauch geküßt.

Das Erinnern mir wach geworden! —

Daß ich heut zu der Heimat Borden Noch die Pfade zu finden müßt'!

Eh' am Gesteine die Ranken sich färben.

Ehe der Reif noch die Blüten umwebt.

Ehe die Rosen, die leuchtenden, sterben,

Ehe der Winter mein Eden begräbt!"

— Cultur» die alle Welt beleckt, beginnt sich jetzt sogar schon in bedenklicher Weise auf die Rothhäute zu erstrecken, und man liest in einer zu Portland im Staate Oregon erscheinenden Zeitung; „Eine feierliche öffentliche Prüfung hat neulich in der Indianer- schule zu Salem stattgefunden, und von den Kindern der Wildniß, die bei ihrem Eintritt in die Schule keiner anderen Sprache als ihrer eigenen Gutturallaute mächtig waren, hat fast jedes nach fünfjähriger Schulzeit hochtönende phrasenhafte Aufsätze und- Reden in bestem Englisch von sich gegeben. Die rothen jungen Damen ließen sich sogar auf dem Klavier hören, und eine derselben trug das so viel geleierte Salonstück „krtörs st'nns viorxo" vor, auch Sologesänge, Duette und Quartette wechselten miteinander ab, und die Vortragenden wie ihre Lehrer schienen nicht wenig stolz auf diese Erfolge zu sein."